Entre los juegos que acompañaron a los antiguos egipcios desde los comienzos de su civilización se encuentra el que hoy se conoce como “Mehen”, una variante de nuestro moderno “Ludo” o del “Juego de la Serpiente y la Escalera” tan popular en Inglaterra.
Muchos museos aun conservan en sus vitrinas ejemplares de tableros de Mehen –existen casi 14 de estos antiguos tableros- alrededor de los cuales los egipcios pasaban sus momentos de ocio jugando, apostando y demostrando sus habilidades lúdicas.
Los tableros tienen forma circular y su superficie se decoraba con la imagen de una serpiente enroscada (la palabra egipcia “mehen” o “mehenyt” quiere decir “la que se enrolla”, en alusión a la serpiente). La cabeza del reptil se ubica en el centro del tablero, su largo cuerpo delgado se divide en anillos que hacen las veces de casillas.
El número de casillas nunca fue regularizado y variaba de tablero en tablero modificando la duración del juego. El sentido en que las fichas recorrían las casillas también parece haber carecido de importancia. Los tableros antiguos representan ambas direcciones, pudiendo comenzar desde el centro –la cabeza- o la periferia –la cola de la serpiente-.
Los tableros eran comúnmente fabricados en terracota. Quizás por pragmatismo al tablero se le agregaba un pie a modo de mesa, podemos imaginarnos a los jugadores sentados en el suelo alrededor de la serpiente enfrascados en una partida de Mehen.
Pueden participar de dos a cuatro jugadores. Cada jugador tiene un ficha, y el objetivo es ser el primero en mover su ficha hasta llegar a la cabeza.
Existen cuatro tumbas del Reino Antiguo donde los egipcios plasmaron escenas que los muestran jugando Mehen, como en la tumba de Hesire un alto funcionario de la III Dinastía (hacia. 2.700 a.C.), pero en ninguna se encontró un juego completo.
Otras piezas aparecieron en tumbas más antiguas. En la tumba del visir Hemaka de la I Dinastía (hacia. 3100 a.C.) se encontraron piezas de marfil que pertenecieron a un tablero de Mehen: tres leones, tres leonas y diversas bolitas blancas y rojas.
Podemos afirmar que el juego se componía de seis piezas de piedra de distinto color y otras seis piezas especiales con la forma de un animal peligroso como el león o el temible hipopótamo. El dado egipcio no era otra cosa que bastoncitos hemisféricos con una cara plana. Los bastoncitos se lanzaban para luego contar las caras planas que quedaran a la vista y determinar así el avance o retroceso de las fichas sobre el tablero.
Para empezar, cada uno de los jugadores debe lanzar, por turnos, los palillos al aire. Cuando aterricen, cuenta qué tantos jeroglíficos puedes ver. Aquel que obtenga el mayor número de jeroglíficos en el primer tiro, empieza el juego. El primer jugador coloca su ficha en la primera sección de la cola de la serpiente y tira los palillos, después mueve su ficha el número que indiquen los jeroglíficos. Los otros jugadores siguen en turno. Hay cuatro cuadros de buena suerte, marcados con negro y con el jeroglífico de río. Si un jugador cae en un cuadro de la suerte, avanza dos veces el número que tiró.
También hay cuatro cuadros de la mala suerte, marcados en rojo con el jeroglífico de desierto. Si un jugador cae en un cuadro de la mala suerte, tiene que retroceder dos veces el número que tiró. El primer jugador que llegue a la cabeza de la serpiente, es el ganador.
El disco de Festo (o disco de Phaistos) es un disco de arcilla cocida con inscripciones en ambas caras fechado a finales de la Edad de Bronce. Fue encontrado el 15 de julio de 1908 por el arqueólogo italiano Luigi Pernier en la excavación del palacio minoico de Festos, cerca de Hagia Tríada, en el sur de Creta. El propósito de uso y su origen aún no han sido determinados, lo que ha convertido a este objeto en uno de los más famosos misterios de la arqueología. Actualmente se encuentra en el museo de Heraklion en Creta. Hay quien relaciona a este disco con una versión griega del famoso juego de Mehen egipcio.
¿Adivináis quién trajo el Juego de Mehen a Europa? Correcto, los templarios.
Los templarios fueron protectores de todos los cristianos que se dirigían a los lugares santos en peregrinación (Jerusalén, Roma y Santiago). Y el juego de la oca sería esa guía (una especie de mapa adaptado) que garantizaría la ida y vuelta del peregrino sano y salvo. Podemos considerarlo como una guía o mensaje oculto sobre el camino francés cuyo objetivo es llegar a Santiago.
¿Los templarios recibieron algún tipo de ayuda para idear esta guía? Por supuesto que sí, ¿podemos imaginar quiénes les ayudaron? Los mismos maestros canteros que realizaron marcas secretas en las catedrales y otras obras que construían. Estos tallaban símbolos como el caracol o la pata de la oca, casualmente ambas inscripciones recogidas en el alfabeto de los templarios. Y casualmente elementos que se encuentran en el juego: la espiral de caracol la vemos en las casillas que representa el laberinto.
Así pues, los templarios compartían los mensajes ocultos con el gremio de los constructores, quienes realizaban las catedrales, puentes, cementerios, etc. Símbolos y marcas que a día de hoy, prácticamente, han desaparecido. Llegados a este punto te preguntarás si los peregrinos eran conocedores de estos símbolos. Pues la respuesta es no. Sólo eran conocedores los caballeros de la Orden y los canteros. Estos eran los únicos que sabían de la existencia del jeroglífico. Para ello los templarios tenían que memorizarlo para que no se les olvidase, convirtiéndose en una guía del camino.
Se supone que la primera versión fue un juego de mesa regalado por Francisco I de Médici de Florencia a Felipe II de España entre 1574 y 1587. El Ejemplar más antiguo que se conoce de este juego data del 1640 realizado en madera de origen veneciano.
Al parecer en la época del mencionado rey existía un juego similar al actual Juego de la Oca pero adaptado a la vida cortesana. Al parecer el tablero de dicho juego no se conserva pero sus reglas fueron recogidas por Alonso de Barros en Filosofía cortesana (1587). Al parecer, éste constaba de 63 recuadros y consistía en representar a la vida cortesana como un laberinto en la que bien había trabas al progreso social o bien había beneficios. Asimismo, tomando como ciertas las palabras de Alonso de Barros, el tablero debía ser bastante grande, acorde con el tamaño de las fichas y la abundancia de textos e ilustraciones. Como fichas bastaba con emplear cualquier objeto pequeño que identificase a su propietario y se jugaba con dos dados de seis caras y podían participar tantos jugadores como quisieran.
Al principio de cada partida cada jugador ponía una cantidad de dinero estipulado de antemano -la «polla»- así, a medida que transcurría el juego, los jugadores podían ganar parte del dinero acumulado o bien tener que ir añadiendo más. El primero en alcanzar la casilla 63, la Palma del éxito, se llevaba la banca. Sin embargo, al igual que el Juego de la Oca, este juego cortesano poseía también casillas especiales:
Casilla 15. Paso de la esperanza: Te conducía a la casilla 26, del Privado, pero había que pagar dos tantos a la banca, uno «por la buena esperanza que se le ofrece» y otro «por el favor que le espera». Si casilla del Privado ya estaba ocupada por una ficha, ésta se quita y se pone en la posición desde la que salió la recién llegada antes de caer en esta casilla de la esperanza.
Casilla 28. Azar: «Si no hay dicha en negociar, la suerte se vuelve azar». Esta casilla parece inspirada en la de los Dados del juego estándar de la oca pero en sentido inverso, ya que en vez de enviar para adelante, es receptora de una posterior.
Casilla 32. Pozo del olvido. «El ingrato echa en olvido, cuanto bien ha recibido». Es una casilla bastante mala, pues el jugador que cae en el pozo del olvido pierde una mano de los demás y dos más a la banca, para pagar las sogas con que sacarle de ahí.
Casilla 36. ¿Qué dirán? «El que sirve al ¿qué dirán?, tome el pago que le dan». Al caer en esta casilla se retrocede hasta la 28.
Casilla 46. Muerte del valedor: «El hombre que en hombres fía, queda cual ciego sin guía». La peor casilla de todas, pues te lleva de nuevo al punto de partida. Estamos en el siglo XVI y la muerte, claro está, no podía faltar en un juego relacionado con la fortuna.
Casilla 60. Pobreza. «Pobreza seca el humor, de la raíz del favor». Se vuelve a la casilla 53, pero todos los jugadores le dan una limosna.
Casilla 63. Palma del éxito: Para entrar en esta casilla se debía de tener una tira exacta. En caso de que se sacara una tirada mayor, había que retroceder los puntos sobrantes pagando un tanto a la banca por cada uno de ellos, salvo que el rebote conduzca a la casilla de pobreza. Esta casilla debía de contar con varios dibujos y emblemas. El principal era una palmera en cuyo tronco estaba escrito «Ni lo mucho, ni lo poco». Además, sujetándose a las ramas de la palmera en una isla estaba un hombre tratando de alzarse. A su lado quizás se encontrase un pez, otro símbolo de su triunfo, y el lema que lo acompañaba era: «Nunca subirá gran cuesta, quien mirare lo que cuesta». Por último, un mar llamado Sufrimiento con una tercera locución moral: «Quien pretende ha de sufrir, como quien nace morir».
La corte de Felipe II volvió a adaptar este tablero iniciático, dotándolo de reglas nuevas.
Wolfgang Amadeus Mozart fue admitido con grado de aprendiz en la logia masónica de Viena llamada Zur Wohltätigkeit (“Beneficencia”) el 14 de diciembre de 1784. Fue promovido al grado de compañero masón el 7 de enero de 1785 y se convirtió en maestro masón “en un corto espacio de tiempo”. Para el 22 de abril de ese mismo año, Mozart figura ya como maestro masón en los archivos de la logia. Mozart también asistió a las reuniones de otra logia, llamada Zur wahren Eintracht (“Concordia verdadera”). Ambas logias practicaban el Rito Zinnendorf. Según Otto Erich Deutsch, esta logia era “la mayor y más aristocrática de Viena. … Mozart, como el mejor de los ‘hermanos’ músicos, fue bienvenido en todas las logias”. Fue apadrinado por el naturalista Ignaz von Born.
Vuelve a Barcelona, un año más, el Congreso de los platillos volantes, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de septiembre de 2019, al precio de 144€ por entrada.
En Noviembre de 1998, Jonathan Reed y Robert Raith se presentan en varias ocasiones en el programa radial «De costa a costa» dirigido por Art Bell. En dicho programa dieron a conocer una historia impresionante. En octubre de 1996, el Dr. Jonathan Reed, psicólogo de la Universidad de Washington, y su perra Suzy, caminan por los bosques de las montañas Cascade al este de Seattle. De pronto pierde a su mascota de vista y al cabo de un momento escucha al animal pegando un grito d
¿Quién es Ivan Martínez? Pues un chaval de 28 años, informático, pero sin ninguna titulación en antropología o historia.
Leamos lo que dice el libro de Carmen Maymo sobre el macizo catalán de Montserrat.
También, en esta edición del 2019, se cuenta con Alfred L. Webre, juez metido a asuntos ufológicos, y que asegura que Marte está habitada por humanos y extraterrestres. Por supuesto aparece de nuevo la puerta interestelar de Stargate, que la tenemos en la Tierra, y que asegura que es propiedad de la NASA, permitiendo el viaje al planeta rojo en cuestión de milisegundos y sin necesidad de propulsión ninguna.
Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés en un primer grupo. A continuación vienen Pedro con un cuchillo en la mano. Judás, con su bolsa de monedas. Y un extraño Juan, imberbe y afeminado.
El término androginia fue propuesto por Platón en su obra «El banquete«. Platón nos relata cómo en otro tiempo existía una clase particular de ser humano que se llamaba andrógino, este ser reunía en sí a los dos sexos: el sexo femenino y el sexo masculino.
Especialmente en Florencia, dentro del marco de la Academia fundada por Lorenzo de Medici, serán Marsilio Ficino, Poliziano y Pico della Mirandola los que emprenderán la tarea de conciliar a Platón con el cristianismo a través del neoplatonismo.
Estaríamos ante la figura de Juan, imberbe y andrógino. En ningún caso de María Magdalena, como se propuso en la novela «El código da Vinci«, en la cual se afirmaba que un herético Leonardo había introducido, por primera vez, a la prostituta de Magdala. Lo cual no es cierto. Déjame que te muestre el cuadro «Comunión de los Apóstoles o Última Cena«, del 1441, obra de Fra Angélico Fresco, cuyas medidas son de 184cm x 234cm. Se encuentra en el Convento de San Marcos. Florencia.
De hecho Jesús también debe serlo porque no hay Grial en su mesa, no hay cáliz, no hay divinidad.
De acuerdo con algunos investigadores, Leonardo habría reflejado en el fresco de La Última Cena su concepción filosófica sobre la llamada triada platónica, muy valorada en aquellos años. La triada platónica estaría conformada por los valores de la Verdad, la Bondad y la Belleza, siguiendo la línea de la Academia Platónica Florentina, de Ficino y Mirandola. Dicha escuela de pensamiento defendía el neoplatonismo en oposición al aristotelismo, y pretendía hallar una conciliación de la doctrina cristiana con la filosofía de Platón.
Una imponente cruz de 18 toneladas culmina desde agosto del 2018 la Fachada de la Pasión, de la Sagrada Familia de Gaudí en Barcelona.
O sea, que la iglesia Católica sí admite que el cáliz de Valencia sí es el auténtico, dado que es el que se ve en esta fachada. Por cierto, recientes investigaciones del catedrático de Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) Gabriel Songel acercan al posible autor de la inscripción que se encuentra dispuesta verticalmente en la base del Santo Cáliz de Valencia, al judío converso Pedro Alfonso de Huesca, En ésta se leería como «Alá Isa«, es decir, »Jesús (es) Dios«, como apuntó el estudioso Agustín Blasco; lo cual, quiere decir que el cáliz es medieval y en ningún caso tiene más antigüedad, más allá de esta época.
Para la colocación de esta pieza, se usó una grúa propia. El manto, que está diseñado en tres piezas, tiene un peso total de 665 kg y, por el lado que es visible desde la calle, mide 1,25 metros de largo. Como el resto de esculturas del conjunto del Santo Sepulcro, es obra de Francesc Fajula, quien lo ha elaborado a partir de un manto real colocado sobre la roca en la que se sitúa el sepulcro. Fajula es quien hizo el Cristo del altar, basado en un conocido modelo masculino de Barcelona.