En 1705 Nicolaes Witsen, burgomaestre de Ámsterdam, publicó este mapa de Tartaria (Tierra de los tártaros).
Tartaria o Gran Tartaria (en latín: Tartaria Magna) es el nombre por el que se conocía en Europa, desde la Edad Media hasta el siglo XIX, a una gran extensión de tierra del centro y noreste de Asia que iba desde el mar Caspio y los montes Urales hasta el océano Pacífico y que estaba habitada por varios pueblos túrquicos y mongoles, a los que genéricamente llamaba «tártaros». Incluía lo que en la actualidad se conoce como Siberia, Extremo Oriente ruso, Turquestán (incluido el Turquestán Oriental), la Gran Mongolia, Manchuria y, ocasionalmente, el Tíbet.
La teoría de la Gran Tartaria como una civilización perdida se originó en Rusia, a partir de la difusión de la llamada Nueva cronología de Anatoly Fomenko, y fue popularizada por Nikolai Levashov. En la pseudociencia rusa, conocida por su nacionalismo, Tartaria se presentaba como el nombre «verdadero» de Rusia, maliciosamente «ignorado» en Occidente.
Anatoli Timoféyevich Fomenko (Анатолий Тимофеевич Фоменко) es un matemático ruso. Nació en Donetsk (Unión Soviética) el 13 de marzo de 1945. Es miembro numerario de la Academia de Ciencias de Rusia (ACR). Lo que quiso hacer Fomenko con su nueva teoría de Tartaria, como buen nacionalista, es devolver la hegemonía a la antigua Rusia zarista, inventándose un complot de los maliciosos capitalistas occidentales para borrar a Rusia-Tartaria de la historia.
Y es que según esta teoría, basada en buscar repeticiones estadísticas (donde al buen señor le viene en gana) de eventos y nombres «similares», de forma que Platón = Plotino, Gallaecia = Gallia = Gálich (Rusia) o Escotos (Escocia) = Escitas (Asia Menor): la historia anterior al siglo XV ha sido deliberadamente falseada por motivos políticos y religiosos. En algún momento del Renacimiento, alguien se inventó la Historia Antigua. Completa, con pelos y señales, y en un alarde de imaginación que ya quisieran J.R.R.Tolkien y George R.R. Martin en una noche de parranda.
Por supuesto, los métodos de datación, como el famoso carbono 14, la dendrocronología o la paleografía no son fiables, porque carecen de valores de referencia y se realimentan.
Todas las estatuas antiguas están talladas durante el Renacimiento, y las monedas acuñadas entre los siglos XV y XVII; se diseminaron por el mundo para mantener la mentira.
Jesús pudo ser el emperador bizantino Andrónico I Comneno, nacido “oficialmente” en 1118 d.C., por lo que estamos ahora mismo en el siglo IX y a punto de entrar en el X.
El Templo de Salomón jamás cayó; es la Hagia Sofía de Estambul. Bueno, si según la tradición el santuario de Loreto pudo desplazarse transportado por ángeles, ¿por qué no iba a poder éste?
La ciudad de Roma fue en realidad Alejandría, luego Constantinopla, y finalmente Moscú.
La guerra del Peloponeso tuvo lugar en España en el siglo XIV. Me pregunto que debieron pensar los nazaríes al tener que combatir a los espartanos.
La erupción del Vesubio que arrasó Pompeya ocurrió en 1631.
Y así, hasta el infinito… Ah, y los jesuítas son los malos, porque quisieron ocultar esta historia.
Pues bien, esto cayó en manos de Carles Torá (su nombre real, el que costa en el DNI, cuyos antepasados se remontan a Lleida) y, desconozco si por no haber leído bien la nueva historia de Anatoli Fomenko, o porque quiso añadir de su propia cosecha, confundió las fechas y ahora su cronología tartárica comienza en el 1700 y se olvidó de hacernos saber que Rusia es Tartaria.
Quizás en todo ello influyera que esta teoría apareció en los foros de QAnon, los seguidores de Trump, donde para ellos existe una élite satánica que quiere gobernar el mundo y Trump es el salvador de la Humanidad.
La creencia en la Tierra hueca o creencia intraterrestre es una afirmación de que dentro del planeta Tierra hay otro mundo muy parecido a la superficie. Donde existen civilizaciones subterráneas de seres llamados «intraterrestres».
Todas las festividades católicas son para tapar aspectos paganos. Lo que acaba de ocurrir con las procesiones de Semana Santa, por ejemplo.
El 22 de marzo se celebraba la ceremonia del árbol. Una hermandad religiosa, la dendrophori magnae deum matris (o congregación de porteadores de árboles de la Diosa Madre Isis) cortaban un pino en un bosquecillo consagrado a la Madre de los Dioses. La operación de la tala del árbol —que debía ser cortado y nunca arrancado de raíz— se realizaba a la salida del sol. El pino cortado era entonces envuelto en vendas de lana, como según los viejos relatos frigios Cibeles había hecho con el cuerpo de Atis. Las ramas se adornaban con violetas y con los atributos del dios: la siringa, el cayado, el pandero, los címbalos y la doble flauta; una figurilla de Atis, probablemente de madera, se colocaba por último entre las ramas. Partía entonces un cortejo que recorría las calles de la ciudad y los galli desfilaban llevando sueltas sus largas cabelleras, tocando sus panderos y golpeándose el pecho en señal de duelo. Los dendrophori, provistos de ramas de pino y de antorchas, entonaban cantos fúnebres. Al término de la procesión, el árbol quedaba expuesto fuera del templo a la adoración de los fieles y transcurrido cierto tiempo se verificaba el sepelio entre un coro de lloros, clamores y música de címbalos y tímpanos. Muchos devotos permanecían toda la noche en el santuario turnándose en la vela del árbol muerto.
No pretendo haber descubierto el gran secreto de Leonardo da Vinci y su Gioconda, pero es probable que, en este artículo de investigación, encuentres las claves del por qué Leonardo iba con este cuadro a todas partes y cuál es el original, de las muchas obras y réplicas que pueden verse en distintos museos. Pero comencemos desde el principio.
La «primera versión» ha sido conocida por décadas como la Mona Lisa de Isleworth, en referencia al lugar donde residía Hugh Blaker, el coleccionista inglés que la descubrió poco antes de la Primera Guerra Mundial.
Dolores García, autora de la obra ‘El secreto de Mona Lisa’, publicada en 2004, dijo lo siguiente en una rueda de prensa: «La posibilidad de que Leonardo realizara dos retratos de la misma dama, Lisa Gherardini, era más bien una deducción lógica a partir de las escasas y fragmentarias informaciones que nos han llegado hasta nuestros días, aparentemente contradictorias«, asegura la escritora en un comunicado.
Según la autora, «Giuliano era amigo de la infancia de Lisa Gherardini y todo parece indicar que Giuliano estaba enamorado de Lisa, pero ella accedió a casarse con Francesco Giocondo al no fiarse de la vida disoluta de su amigo». Y continúa: «Así, la versión del Louvre, más madura, debe tratarse de un encargo posterior al de Giocondo que le debió hacer Giuliano ya en Roma, donde Leonardo era su protegido, de la mujer que nunca pudo olvidar, obra que no entregó, posiblemente porque antes de acabarla murió Giuliano y se la llevó consigo a Cloux (Francia)«, apunta.
Rafael homenajeó a Leonardo en la obra “La dama del unicornio”, que se encuentra en la Galería Borghese en Roma y que inevitablemente recuerda a La Gioconda por la composición, la pose y el formato de tres cuartos de la retratada, que al parecer todavía era desconocida en esa época. Algunos piensan en la hermana del pintor, Elisabetta, o quizás Julia Farnesio, la amante del papa Alejandro VI, o más probablemente Laura Orsini, su hija ilegítima.
Finalmente, la fundación recordó que Leonardo hizo más de una versión de varios de sus cuadros, y citó, entre otros, el caso de «La Virgen de las Rocas». Era bastante habitual en la época.
Recapitulemos. Tenemos la Mona Lisa del Prado, la supuesta réplica más temprana conservada, que fue pintada al mismo tiempo que la original, en el mismo taller de Da Vinci y con la misma técnica. Luego está la Mona Lisa de Isleworth de la que se afirma que es una primera versión del cuadro pintada por el propio Leonardo. También tenemos la Monna Vanna, un boceto a lápiz que salió del genio florentino, del que existen dudas acerca de si fue un boceto pintado por el maestro o por alguno de sus discípulos. Y luego tenemos el homenaje de Rafael Sanzio.
Por tanto, Leonardo llevaba consigo la famosa Gioconda o Mona Lisa del Louvre como muestra de su trabajo. Así si alguien le preguntaba qué era capaz de pintar, el artista sólo tenía que mostrar su obra para dejar prendados a sus posibles clientes.
El Himno a Atón se considera una obra magistral de la literatura religiosa. Este canto de amor y entusiasmo, el más vibrante que haya legado la literatura del Antiguo Egipto, fue compuesto por Akenatón, hacia 1360 a. C.